Печальная новость – сегодня пришлось удалить первый чужой пост из своего девичьего дневничка. Совесть вот абсолютно не мучит – мое личное пространство, правила поведения здесь обозначила сразу и честно. Более того, отдельно подчеркнула, на какие темы здесь общение не приветствуется. Ок, не умеете слУшать и слЫшать, буду отстреливать. Так сказать, в педагогических целях
Ок. Что-ж поделать. Не буду более засорять ваш девичий дневничок, своими чужеродными постами. Хотя жаль. не скрою. Потому что... так.. молчание - золото. Простите еще раз, коль, что не так.
Ок. Что-ж поделать. Не буду более засорять ваш девичий дневничок, своими чужеродными постами. Хотя жаль. не скрою. Потому что... так.. молчание - золото. Простите еще раз, коль, что не так.
p/s ]]>]]>]]>]]>
Пост - посту рознь. И темы для общения политикой не ограничиваются. Кстати, музыка по ссылке - очень приятная моему уху
Мужик сказал – мужик сделал! Ччёрт, я настоящий мужик! Олег, я таки купила билеты до Парижа. Потом на поезд и на Атлантическое побережье в Ла-Рошель. Цель поездки смешная – еду заниматься йогой в цитадели гугенотов Прям таки смакую это словосочетание! На мой вкус – очень смешное Но это на неделю, а потом – в отрыв! Тоже на неделю. А теперь вопрос: куда мне метнуться? Это самое начало августа, т.е. Париж – самый крайний вариант, хочется чего-то более «французского». Рассматриваю варианты Бордо и Нант (хочу свести к минимуму метания по стране). Кто там был? Что скажете? Где вкуснее? Одним словом, сдавайте все пароли-явки. Может, конечно, спрашиваю слишком заранее, но так у вас будет побольше времени что-нибудь стоящее мне насоветовать. А я потом по мотивам ваших рекомендаций сделаю репортаж с места событий
Хотела сказать спасибо to Glenclydeза классную музыку! Если захочешь еще что залить – то по возможности не с ютуба, а просто песенками. Чтобы, если мне понравится, сразу могла закачать себе в плейлист.
Боюсь навлечь на себя критику музыкальных спецов , но я второй день слушаю вот это:
А вот самую любимую у них "Блюз" загрузить не смогла
В Париже постарайся посетить Лувр и Фонтенбло - ну, на последнем совещании я тебе рассказывал! А вообще во Франции мне альпийский регион нравится. И рядом там долина Роны. Все никак не побываю...
Так, друзья, "Путеводитель" и у меня есть Про Лувр и прочий Версаль я все знаю. Вы мне злачные места сливайте! Про ликер смородиновый - теплее Судя по всему в Бордо и Нант не поеду, запаркуюсь в Париже. Вот и думайте, где мне там на жопу приключения искать и что-бы не туристическое
И в тему про Лувр, для тех, кто не видел эту по-настоящему выдающуюся короткометражку ]]>]]> (не умею заливать на хостинг, если сделаете, то будет класс - фильм того стоит)
Не успеваю писать дневник, но чесслово!!! искренне хочу. Скоро 9 мая. Для меня очень важный день. Хотя, до конца не могу сказать - праздник ли это... Слишком много крови пролито, чтобы радоваться. Не, я рада конечно, но с такими слезами на глазах, что хочется просто тихонечку помолчать. Я когда училась в институте и была умной, однажды написала работу про два фильма о Великой Отечественной войне. Мне даже какой-то диплом за нее выдали... Фильмы замечательнейшие!И концептуально объясняющие стилистику всех фильмов, снятых в 40-е годы.
КУРСОВАЯ РАБОТА
по курсу «Истории Отечественного Кино» на тему:
Критический «историзм»: «Мечта» и «Человек № 217» М. Ромма
студентка III курса киноведческого ф-та Lana13 (мастерская Л. А. Зайцевой) Москва, 2003 г.
К теме:
Очевидные на первый взгляд вещи иногда оказываются «новым подходом»… Сначала это смущает, но после, выглядит вполне логично – время-то меняется, а вместе с ним, и оценки. Эта работа тому подтверждение. Нет, я не собираюсь, напевая под нос «мы старый мир разрушим, а потом…», нападать на признанных мастеров киноведения и обвинять их в недальновидности …хотя, очень хочется: например, почему Марк Зак в двух своих фундаментальных работах по творчеству М. Ромма цитирует самого себя (особенно, учитывая тот факт, что между этими изданиями прошло более десяти лет)? Неужели у него не возникло какого-нибудь свежего соображения? Нет, не это цель моего исследования. Более того, благодаря тому, что анализ «Мечты» и «Человека № 217» проистекал всегда в одной плоскости – социальной - я избавлена от необходимости писать о «коллективном портрете», который, несомненно, ценен в контексте творчества режиссера, и повторять известные факты создания этих фильмов – они кочуют по всем источникам, указанным в Библиографии. Я акцентирую свое внимание на вопросах стилевого решения данных картин: при всей своей очевидной похожести – они абсолютно различны. Чем? - Пусть ответ на этот вопрос и станет «моей» темой…
«Мечта» и «Человек № 217». Стилевые особенности
«
Мечту» и «Человека № 217» я делал с полной убежденностью. Эти две картины при любых обстоятельствах я считаю «своими» к артинами – картинами, которые были мне нужны. Я говорил в них то, что хотел сказать
М. И. Ромм
И вместе с тем, режиссер называет «Мечту» одним из самых любимых своих фильмов, а про «Человека № 217» говорит: «Снимая ее, я считал, что делаю очень важное дело. Жаль, что выпущена она была в апреле 1945 года, когда ее актуальность для нас была почти исчерпана…». Почему автор отказывает одной из картин в «актуальности», когда у другой тоже были трудности с выходом в прокат? Почему, несмотря на то, что за фильм «Человек № 217» была присуждена Сталинская премия, в отечественной критике его принято упрекать в одномерности («В фильме «Человек №217», который учил нас «науке ненависти» не было двух Германий»3)? И почему, вопреки высокому признанию современников, фильму «Мечта» не было найдено места в «Истории Советского Кино 1919-1965» (выпуска 1975 года)? Подобная спорность в оценках говорит только о вневременности этих произведений, а значит, позволяет прочитывать снова и снова по-разному.
Выбранные мною фильмы формально относятся к одному периоду – военному, но на самом деле разведены на два разных этапа 30-х и 40-х годов. Они оперируют разным языковым эквивалентом – согласно времени. На смену «повествовательному» монтажному кинематографу 20-х пришел, отчасти «иллюстративный», кинематограф 30-х: звук внес свои коррективы, сместив смысловой акцент с пластического решения кадра на вербальное, в лучшем случае – на контрапунктическое. Язык же 40-х годов приобретает агитационную стилистику: а как иначе? - все для фронта, все для победы. При таком раскладе «Мечта» и «Человек № 217» принадлежат своим «эпохам» - «актерскому» кинематографу 30-х и «оборонному» кинематографу 40-х, но в то же время...
М. Ромм определяет стилистику «Мечты» как почти «неореалистичную»: «По сюжету, характерам, по системе взаимоотношений героев можно сказать, что эта картина сделана в стиле итальянского неореализма, которого в 1939 году еще не было в природе»4. А вот М. Зак, считая павильонность этой картины принципиальной, говорил, что кинематографический стиль «Мечты» не мог быть неореалистичным, так как он «слишком тесно был связан с породившей его социальной почвой и определенным типом режиссерского мышления»5. Самое интересное в том, что одно высказывание не исключает другого… И еще, почему про схожую по пластическому решению картину «Человек № 217» ни разу не возникало подобного спора?
Приступая к работе над фильмом «Мечта» Ромм ставит перед собой задачу (помимо официальной) создать коллективный портрет, своего рода социум в миниатюре. Он обращается к психологическо-камерному кинематографу (освоенному им еще в «Пышке») – отсюда театральная условность декораций и главное – крупные планы лиц. Да, но практически с тем же мы сталкиваемся и в фильме «Человек № 217»! Но с тем же? Не совсем: в «Мечте» герои помещены в среду, а в «Человеке № 217» – выдернуты из нее. И это вполне закономерно: кинематограф конца 30-х минуя «типическое» обращается к «отдельностям»6: «Нежданно-негаданно, вопреки многим строгим речам и теоретическим предначертаниям, стала внезапно обозначаться мысль, что типическое в типичных обстоятельствах – это не только жизнь и подвиги множеств, но и жизнь, смерть, семья, чувства, мысли отдельного человека, не похожие ни на что другое»7. «Мечта» - яркий тому пример: при всей своей «коллективности» общество, представленное в картине, персонифицировано – каждый персонаж несет в себе и черты иронии, и личной драмы. Вот здесь и возникают элементы «неореализма», о которых говорит Ромм – человек рассматривается в контексте своей среды, во взаимосвязях со средой, не с искусственно выдуманной, а реально существующей. В декорациях, пускай специально выстроенных, авторами была тщательно исследована и скрупулезно воссоздана атмосфера «мебелирашки» Розы Скороход. Все персонажи, включая и сам пансион, имеют своих реальных прототипов. Более того, режиссером были использованы кадры, снятые на натуре - они врезаются в самую сердцевину фильмической ткани, тем самым, переводя действие в иную реальность – в реальную. В «Человеке № 217» та же театрально-условная стилистика дает совершенно иной эффект – плакатности. Но не пустой агитки, а в смысле плотности информативности при аскетичной изобразительности. Эта, на первый взгляд, сложная фраза должна помочь мне доказать, что данная картина отнюдь не так проста, какой ее представляет критика. Плакатность стилистики «Человека № 217» – скорее символ времени, а не содержания: фильм начинается и заканчивается крупным планом Тани, смонтированным на фоне документальных кадров прохода немецких военнопленных по Москве. Героиня, как Родина-Мать с плаката или Прасковья из фильма «Она защищает Родину», пламенно обращается к зрителю: «Они все палачи!». На этом лозунг обрывается и начинается настоящее исследование человеческой природы.
Плакатность по своей природе символична, она должна восприниматься зрителем «на ходу», поэтому на место актеров школы переживания приходят типажи (в 30-х они «обслуживали» новый курс «социалистического реализма»), но это совсем не про фильм «Человек № 217». Открываю дневники Елены Кузьминой и читаю записи о работе над фильмом, ее взаимоотношениях с коллегами, игравших «немцев»: «Я все понимала. Я знала, что моя ненависть к ни в чем неповинным людям – это просто глупо. Я ругала себя. Но ничего не могла с собой поделать. Вероятно, это еще было потому, что я уже не существовала как «я». Я уже была Таней Крыловой. Я чувствовала как она. Ненавидела как она»8. Кто после этих слов усомнится в «погруженности в материал» актрисой – она «проживает» свою героиню на экране.
«Типажность» опровергают и письма настоящих «рабов», которые легли в основу сценария. Авторы не искали в них правдивой «обстановки», как при работе с «Мечтой», но правдивой эмоции. Можно сказать, что мы вновь встречаемся с психологическо-камерным кинематографом. В какой-то степени, более радикальным, чем в «Мечте» - здесь театральная условность идет не от чрезмерной «барочности» декораций, а от несколько иной выстроенности кадра – она напоминает сценическую, когда основное действие происходит на авансцене, а не в глубине. В отличие от «Мечты», которая представляет собой зрелище по ту сторону «рампы», где подчеркнутая завершенность является «признаком стиля»9. Поясные, крупные и сверхкрупные планы людей… Все диалоги и монологи фильма происходят практически «у камеры», даже если и начинаются они в глубине – но это ни в коем случае не «плакатность», а психологический момент «вглядывания» в персонажа, будь он «нашим» или врагом. А это уже особый уровень драматургии фильма, в котором М. Ромму отказали: одномерность характеров, «одна» Германия вместо «двух», как у Пудовкина… Согласна, у него нет «германий», но зато есть человек со всей своей сложной психофизикой. Я думаю, режиссеру была интересна война как механизм разоблачения тех «темных» сил в человеке, которые в нормальной ситуации не проявляются. Эта идеи войны, как испытание для человека, проявляющее его сущность, будет подхвачена и развита Л. Шепитько в «Восхождении», но это - в 1976 году. А пока …в отечественной критике упрекали фильм «Человек № 217» в том, что в нем показаны немцы только фашистами, а ведь были и те, которые хотели строить социалистическое общество. И как пример для подражания, обычно приводится фильм «Убийцы выходят на дорогу» Всеволода Пудовкина. Безусловно, эта картина по своему содержанию уникальна – немцы здесь не «враг», а «объект для изучения». Для Советского кинематографа военных лет случай, прямо скажем, нехарактерный – психологизм занимает место плакатной ясности и агитационной направленности. В этот ряд можно поставить разве что «Нашествие» А. Роома, где «героем» становится бывший преступник, а не «красный командир». Но я не считаю, что Пудовкин показал «разных» немцев, скорее – как страх превращает «простого» немца в фашиста. Вполне понятно, почему фильм не был выпущен в прокат – разве немцы люди? А если нет, то зачем задавать вопросы? Фильм М. Ромма – из этого же ряда, но ему повезло чуть больше, чем «Убийцам…» - за нарочитой простотой проглядели тот же мотив, что и у Пудовкина. Война превратила семейку бакалейщика Краусса в палачей, которые по стечению обстоятельств получили право распоряжаться чужими жизнями. Но эти «звери» боятся собственного сына (чувствуете перекличку с «Убийцами…»?), более того, когда выясняется что Макса убили – не испытывают не то что боли от потери, но даже элементарного уважения к мертвому – деньги важнее. Опять мотив «страха» как разоблачителя истиной природы человека. Так может все-таки в «Человеке № 217» не «одна» Германия? Ответ очевиден, но не совсем это важно в фильме, т.к. данная проблема уже поднималась до М. Ромма Вс. Пудовкиным, принципиально другое – режиссер показал, что может сделать с человеком, изначально «добрым», война. История Татьяны всегда рассматривалась как «наука ненависти» - вполне логично, но вместе с тем, это наука о том, как человек превращается не в «героя-мстителя»10, а в зверя. Особенно четко это прослеживается в сценарии, когда героиня по возвращению домой, решается на убийство «мирного» немца, только потому, что он «немец» и живет под одной крышей с мамой убитой подруги:
- Скажите, а у вас немец живет? - Живет. Наверху… Третий месяц. - Почему вы его не убили? - Господь с тобой! Что ты?… Да как же его убить? - Топором. Или ножом. Вот как!… Они Рину убили, а вы – его… - Танюша! Перекрестись!… Как же я его?… - Топор у вас есть? Топором и убьем. Пусть его мать плачет!…11
А перед этим были зарезаны Макс и молчаливый Курт… В то время, когда картина вышла на экраны, мысль о «ущербности» Татьяны даже не могла прийти в голову – нужно было научиться ненавидеть, чтобы победить. Но никто не думал о том, что потом, после войны, надо будет заново осваивать «науку» человечности, а это процесс необратимый: сложно «жалеть» зайцев, когда ты уже убил человека. Любопытно то, что режиссера обвиняли в формализме, в беспросветной безысходности и в истеричности12, но никто не усомнился в «чистоте» Татьяны, которая ненавидела всех немцев, включая и «правильных». Для критики было важнее отыскать «две германии», нежели увидеть «двух» Татьян – советский человек на экране не мог быть «плохим». Пропагандистская задача фильма формулировалась тогда так: «Человек № 217» призван показать «масштабы той пропасти, которая лежит между советским человеком и немцем, масштабы взаимного непонимания, степень разницы в их психике»13. Согласно этой установке, определялись эти самые «масштабы» и не замечались другие – например, что не так велика пропасть между советским человеком и немцев. Скорее различается психика – до войны и после.
И все-таки, почему в театрально-условной «Мечте» замечают одну из первых ласточек итальянского неореализма, а в «Человеке № 217», предельно натуралистичном (в рамках производственной условности), видят плакат и дурную театральность14? Ведь и там, и там режиссером задействованы глубинная мизансцена и крупные планы? И здесь, я опять возвращаюсь к стилистическим особенностям в использовании пространства этих двух картин: в «Мечте» персонажи погружены в среду, отчего возникает эффект «четвертой стены» (о котором, ссылаясь на К. Станиславского, говорит С.Эйзенштейн15), позволяющий «подглядеть» настоящую жизнь на сцене/в кадре. Герои же «Человека № 217» выдвинуты из декорации на первый план, более того, они часто говорят «на камеру» (например в сцене встречи Тани и Марины) отчего возникает, не раз упомянутая в работе, плакатность кадра. Что же стоит за этим определением «плакатности»? – Форма организации материала, но не драматургии: такой подход позволил сделать фильм актуальным (несмотря на замечания Ромма) и в то же время, дал возможность пристально рассмотреть «нового» героя.
К теме:
Так получилось, что данная Курсовая работа вместо ожидаемого историко-теоретического исследования приняла вид рецензии на фильмы Михаила Ильича Ромма «Мечта» и «Человек № 217». Мне кажется это вполне закономерным, так как именно фильмы формируют кинематографическую «эпоху». Я даже придумала для себя новое течение в киноведении – «критический историзм» - призванное пересмотреть «утрамбованные» взгляды не просто на проблему, а на конкретную картину в этой проблеме. Главное условие, которому я старалась следовать – это не вырывать фильм из контекста времени, открещиваясь от идеологизированности. Почему именно эти картины? - Творчество М. Ромма интересно своей парадоксальностью и противоречивостью: с одной стороны он искренне увлечен «ленинской» темой, а с другой – так же искренне занимается «маленькими» картинами вроде «Пышки», выходя при этом на глобальные обобщающие вершины, как в «Мечте» и «Человеке № 217». С одной стороны выстраивает кадр по сценическим законам глубинной мизансцены, а с другой – яростно выступает против «театрализации» кинематографа (ст. «Поглядим на дорогу»). Я думаю, что именно такая «двойственность» и дает почву для размышления сегодняшнему киноведению.
БИБЛИОГРАФИЯ:
1 М. Ромм, Избранные произведения в 3-х томах, М., «Искусство», 1980 2 Е. Габрилович, Избранные сочинения в 3-х томах, том 1, Сценарии: О том, что прошло, М., «Искусство», 1982 3 Е. Кузьмина, О том, что помню, М., «Искусство», 1989 4 М. Зак, Михаил Ромм и традиции советской кинорежиссуры, М., «Искусство», 1975 5 М. Зак, Михаил Ромм и его фильмы, М., «Искусство», 1988 6 М. Зак, Фильмы о Великой Отечественной войне, М, «Знание», 1978 7 С. Дробашенко, Ю. Ханютин, Сороковые (к методологии исследования), сб. Вопросы киноискусства, Выпуск II, 1968 8 Ю. Ханютин, Предупреждение из прошлого, М., «Искусство», 1968 9 Л. Погожева, Михаил Ромм, М., «Искусство», 1967 10 С. Фрейлих, Михаил Ромм. Исповедь кинорежиссера, М., «Искусство», 1988 11 А. Довженко, ст. «О художественной кинематографии в дни Великой Отечественной войны», собр. сочин. в 4-х томах, М., «Искусство», 1967 12 Н. Зоркая, Портреты, М., «Искусство», 1966 13 Материалы кабинета отечественного кино (газеты, журналы)
До чего же приятно быть дурой девушкой. Иначе как можно было бы оправдать свою тупость? Вы уже все прекрасно знакомы с наноПоросёнком – моей машиной. В апреле исполнилось ровно два года, как я за рулем. И вот все это время я мечтала … о боковых зеркалах с подогревом. Зимой я, как мультяшный персонаж, дула на зеркала, чтобы их отогреть, снимала варежки и как в детстве отогревала маленький пятачок на стекле, чтобы хоть что-то увидеть… А летом в ливень просто перестраивалась на ощупь – видимость была нулевая. Год я въезжала, что так быть не должно и как-то взрослые ездят же за рулем и не напрягаются с боковым обзором. Второй год ушел на то, что я думала о том, где бы эти зеркала купить и установить, и главное практически каждый день в диалогах со своей машиной я ему обещала, что обязательно решу этот вопрос. В мае, т.е. когда пошел третий год нашей совместной жизни, я залезла на сайт автозапчастей и увидела, что в перечне оборудования есть: зеркала механические, зеркала электрически и чччёрт! зеркальные элементы… К счастью это совпало с моим плановым ТО. Решила не суетиться и спросить у мастера – что же мне надо купить. Как вы уже поняли, я в принятии важных решений не спешу…
Общаюсь с мастером, спрашиваю: хочу заменить боковые зеркала на такие же боковые, только с обогревом. Мастер смотрит на меня печальненько и говорит: дорого это барышня, оно того не стоит… Я ему: скока в граммах? Он мне: не меньше штуки выйдет. Видимо грустное облачко нарисовалось у меня в глазах (опять пальцы морозить и проч.), попытался паренек меня утешить, что когда следующую машину буду покупать, уж точно правильно укомплектую. Пошли мы с ним к машине (на ТО все-таки приехала), берет у меня ключи, садится в салон, удивленно вылезает с вопросом: а чем вам ваши боковые зеркала с обогревом не угодили???................................................................................ ........................................................
Не заметила я этой кнопки, чего уж там. Но слово, данное своему Поросенку – в этом году решить вопрос с этими зеркалами сдержала
С нанопоросенком очень классно вышло. Представляю, как приятно! У меня тоже подобные вещи случались. Например, на прошлом своем Зубренке (мерседес) я только через полгода нашел передние противотуманки. Когда ехал на севере уже совсем в тумане. Там надо было найти, другого выхода не было. А кнопка их включения на Мерседесе очень хитро спрятана.
А вчера видел смешной скетч по телеку. Там тупая тёлка каждый вечер заезжала на сервис, и мастер выходил-включал ей фары и дворники!
Пытаюсь вспомнить, какое самое яркое впечатление из детства:
Приезжала на все лето к бабушке в Мичуринск лет пятнадцать в подряд, пять из которых мы всей! улицей играли в казаки-разбойники. Невероятный кайф, облазили все помойки и крыши в городе. А потом я уезжала, и мои приятели по игре с тряпкой отмывали город от стрелок Не принято там рисовать мелом на земле, чужих домах, пробегающих кошках и т.д.
А потом, когда перестала ездить туда (умер дедушка, продали дом, бабушка переехала к нам), продолжила играть в усеченном составе уже в Москве (я, моя подружка и маленький Пашка). Сейчас вспоминаю и думаю: где была моя голова? Ребенок искал нас по всяким оврагам и чердакам один!!! А мы шли в кафе и жрали мороженное….
В том же Мичуринске на нашей улице собирались на порожке у соседской девочки большой компанией и играли в «Колечко» и прочие «туфельки» (не могу вспомнить точное название, только то, что за неправильный ответ отнимали туфлю). И все меня клевали за то, что я из Москвы, типа «да ваша Москва скоро под землю уйдет, так вся подрыта метро». А я лихо отбрехивалась: «а ваш Мичуринск подземные воды размоют, и он так же уйдет».
Или у другой бабушки в Подмосковье зимой уже в более взрослом возрасте с сестрой пытались сбежать от ее всевидящего ока: долго-долго медитативно лепили снеговика, а потом сбежали с ребятами гулять. Когда поздно вернулись домой, удивились, чего на нас не кричат и такая в доме тишина. А выяснилось, что бабушка стоя заснула у окна, из которого за нами следила…
Она, кстати, за особые проказы называла нас хамлетками. Мы когда впервые это услышали, сразу оценили красоту звучания слова, но не уловили смысл. Долго мы бабушку потом изводили своим вопросом «Бабуль, а что такое хамяичница?»
Или когда мне было лет пять и я носила очки с одним заклеенным глазом, меня отправили в детский глазной санаторий и там все ходили с одним заклеенным глазом. Это была зима и на улице изо льда была построена большая сторожевая башня, в которой нам совсем не холодно было играть. А по вечерам нам нянечка из дня в день рассказывала сказку про Синюю Бороду. Может из-за этого я не замужем И когда-то приехала моя подмосковная бабушка с банкой свежей клубники присыпанной сахаром (это зимой в советское время) и заставила меня всю ее съесть за раз, чтобы другие дети не отняли. Теперь я в принципе не ем клубнику с сахаром, но воспоминание это очень люблю.
А мичуринская бабушка качала нас на качелях и пела вместе с нами «Ты ждешь Лизавета от друга привета, и не спишь до рассвета и грустишь все о нем. Одержим победу, к тебе я приеду на горячем вороном коне», или «У солдата выходной пуговицы в ряд/ Ярче солнечного дня золотом горят/ Часовые на посту в городе весна/ Проводи нас до ворот Товарищ старшина товарищ старшина», или «Чайка смело пролетела над седой волной/ Окунулась и вернулась, вьется надо мной/ Ну-ка, чайка, отвечай-ка, друг ты или нет?/ Ты возьми-ка отнеси-ка милому привет», или «На границе тучи ходят хмуро / Край суровый тишиной объят/ У высоких берегов Амура/ Часовые Родины стоят.» (даже гуглить не стала, что это за песни, я их помню и люблю такими обрывками). Бабулечке, кстати на днях 85 исполнилось
К чему это я тут слезу давлю? – спросите вы. А просто завтра Первое июня – День защиты детей. Здоровское все-таки время – детство! Возможно именно на этой почве я так сдружилась со своей машиной и дома у меня целая библиотека книг про мышей. Подольше бы про это помнить…
Идет охота на Котов, идет охота... Или как приехал ко мне поиграть погостить тигр кот Борис Палыч
Как же долго я тебя ждала у меня же ж аллергия на домашних животных! Но мейн-кун это уже почти тигр или, как в интернете пишут, американский кот енотовой породы. Животное с невероятным чувтством собственого достоинства. Вчера ориентировался на новой местности, за ночь освоился и сегодня утром Они соизволили меня навестить во время завтрака. Пришлось достать фото-ружье
Вот что хочу написать. На#$% эту работу, давай ещё фоток животного, желательно на фоне разных стран и достопримечательностей как в ''Амели'' =)
Похож котик на барса, а никак не на американского кота енотовой породы, так что вот оно как =)
И ещё... недавно посмотрел фильм ''Клеопатра'', который датирован 1963 годом. Качал блюрей 84ёх гиговый (фильм 4 часа идёт).
Так я захожу к тебе в бложек раз в месяц, но ухожу из-за начинающихся мигреней, связанных с кучей умных слов, которые я не перевариваю и не понимаю. Светусь, пиши оказуаленно пожалуйста!
Захожу только чтобы про фильмы почитать, но я так понял про это уже не будет постов? В общем хотел у тебя узнать что думаешь про ''Клеопатру'' и согласна ли ты что это величайший фильм всех времен и народов? ^____________^
ууххх какая прелесть!!! просто мимимишечка! А мне вот сейчас же вспомнилась эмоция сегодняшнего дня, - когда мяуканье маленького котенка настолько пронзительно звучало (Болотная набережная), что заглушало даже шум дорог и городской суеты. Почему люди выбрасывают животных и детей? Суки!!!! .. сорри за негатив (((
п.с. я тоже хочу читать про фильмы и смотреть только хорошее кино )
Жить своей жизнью, Кино, домино и прочая хуйня
29.3.2012, 14:23
Прям таки смакую это словосочетание! На мой вкус – очень смешное 
, но я второй день слушаю вот это:
Вы уже все прекрасно знакомы с наноПоросёнком – моей машиной. В апреле исполнилось ровно два года, как я за рулем. И вот все это время я мечтала … о боковых зеркалах с подогревом. Зимой я, как мультяшный персонаж, дула на зеркала, чтобы их отогреть, снимала варежки и как в детстве отогревала маленький пятачок на стекле, чтобы хоть что-то увидеть… А летом в ливень просто перестраивалась на ощупь – видимость была нулевая. Год я въезжала, что так быть не должно и как-то взрослые ездят же за рулем и не напрягаются с боковым обзором. Второй год ушел на то, что я думала о том, где бы эти зеркала купить и установить, и главное практически каждый день в диалогах со своей машиной я ему обещала, что обязательно решу этот вопрос. В мае, т.е. когда пошел третий год нашей совместной жизни, я залезла на сайт автозапчастей и увидела, что в перечне оборудования есть: зеркала механические, зеркала электрически и чччёрт! зеркальные элементы… К счастью это совпало с моим плановым ТО. Решила не суетиться и спросить у мастера – что же мне надо купить. Как вы уже поняли, я в принятии важных решений не спешу…
..