Жить своей жизнью, Кино, домино и прочая хуйня Опции

[Lana13]

Вот, решила завести дневник. На самом деле, мне пофиг, будет его кто читать кроме меня или нет. Сразу предупреждаю: ПИШУ ДЛЯ СЕБЯ (банальности, глупости, с ошибками, CapsLockом и иногда матом) так сказать, приучаю себя к дисциплине. И, кстати, это не главная страница сайта, поэтому политес ни с кем разводить не буду. Но если кому будет интересно пообщаться или тихонечко почитать – добро пожаловать!

Ундервуд — «Йога и Алкоголь (www.primemusic.ru)» (3:02 / 5.54 Мб / 256 Кбит)

Считай, познакомились. Остальное – лирика.

Сейчас морально соберусь и выложу первый в своей жизни публичный личный пост. Как раз про название дневника. Вот нахрен мне это нужно? Формально, я понимаю для чего, а вот эмоционально - пока нет. Ладно, буду держать руку на пульсе....

Ундервуд — «Йога и Алкоголь (www.primemusic.ru)» (3:02 / 5.54 Мб / 256 Кбит)

[Lana13]

Если коллаж собран более или менее правильно,

то он обретает смысл, когда становится созвучен истории,

которую я рассказываю.

(Жан-Люк Годар)[1]

Казалось бы, герои не идут на контакт со зрителем – караул, пропало кино! Сценарист теперь не пишет жесткого сценария, лишь набросок в размер странички, художник не выстраивает декораций, даже присутствие на площадке режиссера - не спасение, так как есть ли эта площадка? Констатируем всем известный факт: на рубеже 50-60-х годов французский кинематограф накрыла «Новая волна». С одной стороны, возникает новый язык, а это значит, можно говорить о «новой зрелищности» как о тенденции, но с другой – при всей стилистической типичности («документальность» кадра) кино не перестает оставаться искусственной реальностью, а значит, дает нам возможность искать драматургические решения на структурном уровне.



Персонажи разговаривают между собой, повернувшись спиной к камере, а заодно и к зрителю. Они как бы говорят нам: «Не мешайте, дайте нам ЖИТЬ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ». Этой жажде «свободы» от зрителя подчинен весь стилистический строй картины. Выражается это не только в пренебрежении привычной фонограммой (теперь звук пишется синхронно, вбирая в себя массу посторонних шумов), но и в игнорировании актером объектива камеры – разрушается мизансцена (кадр вообще перестают выстраивать, захватывая в рамку живой поток жизни). Этой жажде «свободы» от зрителя подчинен весь стилистический строй картины. На первый взгляд. Иначе как объяснить тот факт, что режиссер раздробил поток жизни (фильм) на двенадцать «картинок»? И почему на двенадцать? Объяснение напрашивается само собой: это число обозначает полный жизненный цикл, которому подчинен весь биологический мир. Выходит, что героиня перед нами проходит свой жизненный цикл. И именно поэтому становится закономерной смерть в конце. Гибель Нана часто объясняют невозможностью вырваться из пут, которыми нас опутывает общество: она, якобы, захотела жить своей жизнью, но не смогла. Мне же думается, что подобный финал – это логическое завершение пути, который для себя выбрала девушка.

В начале статьи я обмолвилась о том, что данный фильм дает нам возможность искать драматургические решения на структурном уровне. Не случайно. Дело в том, если не впадать в академичность изложения мысли, то можно пофантазировать на данном примере на тему аналогий фильмической ткани и живописного полотна. На первый взгляд, в этом нет ничего нового: режиссеры с самого зарождения кинематографа прибегали к помощи изобразительного искусства, но при выстраивании композиции одного отдельного кадра. Здесь же мы сталкиваемся с примером того, как весь фильм собирается как живописное полотно. Не рисуется, а именно собирается, как собирается коллаж. В качестве же «подручного» материала используются всевозможные ассоциации из различных областей искусств, в частности кинематографа, живописи и литературы. Я говорю не о склонности к цитированию, ставшей одной из отличительных черт большинства картин «Новой волны», а именно о коллаже как способе конструирования реальности в отдельно взятом фильме.

«Жить своей жизнью» выходит в 1962 году. В художественной сфере этот период отмечен непреодолимой тягой к созданию иного пространственного ощущения: люди начинают «обрастать» вещами. Предметный мир теперь довлеет над человеком – именно этим объясняется возникновением на рубеже 50-60х годов в искусстве такого направления как поп-арт. У Годара эта тяга к «подручному» материалу выражается в использовании цитат из кинематографа и литературы – не в целях обозначения культурного контекста, а как материал для создания новой реальности. Собственно говоря, основных цитат четыре: «Нана» Э. Золя, «Страсти Жанны Д’Арк» К-Т.Дрейера, «Овальный портрет», Э. По и «Жюль и Джим» Ф. Трюффо. Посмотрим же, какое место отводится каждой из них в создании общего результата, называемого фильмом.

«Нана» Эмиля Золя подарила героине имя и профессию. «Овальный портрет» Эдгара По – режиссеру сцену: это тот случай, когда реконструируется отдельно взятый кадр. Но не по картине, а по описанию в книге. Молодой человек читает – мы слышим его внутреннюю речь: «В ярком свете я увидел картину, которую раньше не замечал – это был портрет расцветшей девушки, уже почти женщины. Я то и дело бросал взгляд на картину и закрывал глаза…». И как иллюстрация идет визуальный ряд фильма: мы видим крупным планом молодого человека, который читает книгу, он то и дело закрывает глаза, изредка бросая взгляды на девушку, стоящую у окна в потоке яркого света. Нана отводится роль «портрета»: для достижения этого эффекта применяются крупные планы персонажей (как у Эдгара По: только голова и плечи, в стиле виньетки), а чтобы развести эти два образа в разные плоскости, режиссером используются монтажные стыки – в кадр никогда не попадает больше одного человека. «Но ни техника живописца, ни бессмертная красота модели не произвели на меня чрезмерно сильного впечатления. И совсем невероятно, что мое сознание, пробудившееся от думы, приняло этот портрет за реального человека». Ирреальность женского изображения достигается благодаря контровому освещению, которое придает головке девушки, в отличие от мужской, художественную завершенность. Как бы подчеркивая чистоту линий. А так же, благодаря второму плану, сменившему «яркое» окно: Нана изображается на фоне пустой стены. Она практически сливается с плоским задником, становясь чуть ли не барельефом. «Я вновь рухнул на кровать лишь когда распознал источник подобного впечатления – я понял, что картина поражает жизненностью..». На этих словах при сохранении мизансцены возникает некое подобие глубины за счет среднего плана – внезапно возникшей на голой стене картинки с изображением женской головы. Которая и подчеркивает «жизненность» Нана.

Но эти две цитаты не являются ключевыми, так как они не влияют на драматургический ход всей картины, скорее служат «предметным миром», подчеркивающим коллажную природу данного произведения. Чего не скажешь о кинематографических отсылках.

Афиша «Жюль и Джим» Ф. Трюффо из последней картинке подтверждает мои догадки по поводу двенадцатичастевой картины как воплощении единого жизненного цикла. Подобное строение придает повествованию экзистенциальный оттенок, а значит, оправдывает гибель Нана в финале: смерть наполняет смыслом человеческое существование, т.к. осознание своей конечности стимулирует стремление к самореализации. Через поток внешний мы проникаем в поток внутренний, позволяя Нана распоряжаться собой. На мой взгляд, у Трюффо заимствована именно эта идея, а значит, повторюсь опять же – сводит «на нет» все предположения о неудавшемся бунте. Эта якобы неудача – главная удача, т.к. позволила героине приподняться над обыденностью и жить своей жизнью. Когда-то анализируя «Жюль и Джим», я писала: «В одном из последних кадров мы присутствуем на процессе кремации – жизнь конечна, как и было сказано: Катрин превратилась в пепел. Но в чем был тогда смысл ее жизни? В борьбе. За что? – Мне кажется, что ради самой борьбы. Она сменяла любовников как перчатки, оставаясь при этом как бы невинной, она запуталась в «мужьях», оставаясь как бы образцовой женой… Она пыталась закрепить за собой право быть свободной в выборе: с кем ей быть, и кем ей быть. Ее жизнь – это путь к самой себе»[2]. Так же и Нана проживает свою жизнь – так, как ей хочется. Ее девизом становятся слова Мишеля Монтеня: «Поддавайся другим, отдавайся себе». А на наш возможный упрек еще в первой картинке она трижды спрашивает: «Тебе то что?».



В этом фильме, как в талантливом коллаже, нет ничего лишнего, все подчинено одной главной задаче – показать внутренний мир Нана. Как это можно сделать? Наилучший способ – заглянуть в глаза. Именно поэтому актерская игра переводится в «плоскость лица» - прием, позаимствованный у Карла Теодора Дрейера из «Страсти Жанны Д’Арк». Весь фильм построен практически на крупных и средних планах, т.е. на наиболее психологичных. «Жить своей жизнью» начинается с …женской головки, зрителю предоставлена возможность неторопливо разглядеть прелестницу: профиль, анфас, снова профиль… Оператор подчеркивает четкость линий контровым освещением, отчего девушка из плоти и крови становится похожей на изображение из медальона - на «овальный портрет».

Кажется, я сказала, что первые две цитаты – вторичны? Не думаю, что была права: в коллаже, как в башне из кубиков, каждая деталь важна и взаимосвязана с другими, иначе все рассыплется…

(2004)

[1] Жобер А., Беседа с Жаном-Люком Годаром, Киноведческие записки №56, стр.94

[2] Если мы живем в мире чужих слов и мыслей, почему я должна пренебрегать собственными?






Это конечно большой минус мне, что я печатаю здесь оч старый текст, вместо того, чтобы написать новый . Но для меня лично важнее то, что название этого фильма вдруг стало главным лозунгом моей сегодняшней жизни (а заодно, и названием дневника). Постоянно эта фраза крутится в моей голове. У вас такое было?

У меня - постоянно. Зацеплюсь мозгом за какую-нибудь фигню фразу (свою или чужую) и пока не проработаю, не могу переключиться. Помню, когда не поступила во ВГИК с первого раза, я проревелась, отоспалась, а потом наклеила на стену возле рабочего стола одну из любимых цитат «Если есть предпосылки, то будет и результат» Оскара Уайльда. Сработало! А вот сейчас «жить своей жизнью»… И даже не знаю, виноват ли в этом Годар Раньше я ставила перед собой какие-то сверхзадачи и мега цели. Достигала их, но не была счастлива, потому что на горизонте маячили уже других «сверх» и «мега». А вот сейчас думаю, что бОльшее мужество жить просто жизнью, а не играть в героя. Заморозила все свои «идеи на перспективу», сначала проработаю сегодняшний день. Где бы взять блять смелость не быть смелым….



А текст старый, это просто «что бы познакомиться» и напомнить себе, что ваще-то писать надо, а не откладывать на завтра ….